昨夜西风凋碧树

《那些年，我们一起追的女孩》：让青春藏在心底

若以潇洒的态度去看待，人生中，没有哪些事情是真正放不下的，试过的人都知道。但其实你我都明白，有些事情是永远都不能真正放下的，它只是深深地埋藏在心底最深的土壤中，有时连你自己也无法轻易觉察到它的存在。它会在某个特定的瞬间，突然破土而出，如昙花般怒放，转瞬即逝，那一刻的绚丽足以唤起你尘封的记忆。而似乎在所有的艺术形式中，唯有电影能以独特的音画功能让时光倒流，以动态的视点来重新聚焦那些不可能重来的过往，《那些年，我们一起追的女孩》又是这样一部唤醒青春记忆的动人电影。

当柯景腾泪流满面地冲刷着永失我爱的懊悔、伤痛和无奈时，我相信很多人内心的情绪会被突然引爆，原来你我他的心中，都曾经有过一个白衣飘飘清纯可人的“她”。时过境迁离别经年之后，当“她”的概念已经远远超越了爱情的范围，几乎变成所有青春记忆的缩影时，那些关于激情、关于幼稚、关于梦想，当然必定还有关于那些略带羞涩的爱的面画，亦远亦近，亦真亦幻地伴随着光影缓缓展开，或许一声长叹，伴两行热泪，成为对渐渐远去的青春的倾情回馈。

本片让我想起了去年的中国电影《老男孩》，同样是青春回忆，《老男孩》以一种放肆荒诞的方式为那些从未实现的青春梦想献上了一首挽歌，而《那些年，我们一起追的女孩》则以清新温婉的语调梳理着早早凋零的爱情。虽然着眼点不同，但殊途同归，无一例外地都以开放的姿势，调侃的态度，释放着青春未尽的春梦，而那些淡淡的忧伤和无奈，几乎是青春电影的一个必备特征。

我本以为，因一时激愤而分手的柯景腾和沈佳仪最后会像很多影片的结局那样，以一种略

《龙门飞甲》：谈武论侠的徐克才是真徐克

很多没有上世纪九十年代香港武侠电影情结的人，认为徐克电影有形式大于内容的倾向，特别自《蜀山传》之后，持这一观点的人更是深信自己的判断。去年的《通天帝国》，亦没有获得观众的一致认可，我也是站到了徐克的对立面，贬《通天》而挺《剑雨》。此次《龙门飞甲》鼓噪而来，我先前并不看好，认为不过是徐老怪啃老本之举。但是，看过之后，我觉得至少可以给这部电影打八分，倒不是因为它的所谓的“3D”特效如何出色——事实上，对于过去一两年来3D电影的大泛滥，很多人已经厌倦了这种花钱买罪受的电影形式。我相信很多人希望电影能返璞归真，重回它的自然状态——而是因为徐克武侠电影故事中的那种古典的豪放的反叛的“意境”又得到了清晰的回归，这种特征是只有中国武侠电影或者说是徐克电影才会有的。在我们的文化思考都淹没在好莱坞电影的视效狂潮中的时候，《龙门飞甲》所带出来的那种只有中国才有的东西，让我觉得弥足珍贵。

《龙门飞甲》叙事的快速推进，角色的夸张诗化和整体故事背景的古典写意几乎得到了完美的结合，它完全能满足很多中国观众的武侠情结，要知道“武侠”和“江湖”是很多中国人，特别是中国男性自少年时代就建立起的梦幻世界。一个快意恩仇潇洒来去的江湖侠客故事在《龙门飞甲》得到了视觉和心理的双重展示，而影片释放出来的那种“仗剑江湖去，天地任我行”的自我状态，正是徐克电影的一大特色，也是昔日香港武侠电影的缩影。

虽然怀旧复古未必全然是好事，但是这部《龙门飞甲》胜在一个“意”字之上。片中角色性格刻画虽不及早年《新龙门客栈》，人物线条较粗糙，但是无论正反人物的

《猩球崛起》：来自心灵的恐惧

有些电影能够将观者的想象力引发到无限的空间，《猩球崛起》就是属于这样的代表，尽管它仍然是一部标准的商业片，可是这部电影在不经意间再次触发了人和其他物种之间如何共存的课题以及人类终极命运的自我思考。特别是当故事发生和人类有紧密基因联系的灵长类动物身上时，电影和电影引发的联想变得极具震撼力。影片结尾，凯撒和“他”的军队在树梢眺望人类城市时，那种不言自明的侵略性让我感到一种莫名其妙的恐惧，这种结局有可能吗？没有可能吗？

人类科学一直就是一把双刃剑，一方面它给人类带来许多便利和福祉，但是伴随着它的进步，其负面效应也显而易见的，许多科幻电影（例如不少僵尸片）都在不同程度上反映着这一点。因此《猩球崛起》和这类电影并无多大不同，其基本模式依然是人类科学试验引发的生物进化灾难。但是正如前所言，这一次它发生在了灵长类动物身上，于是故事变得耐人寻味起来。

我觉得用中国传统哲学来看待本片的主旨，可能会更清晰一些，即人类自身的命运和天地自然一切都有其生发、昌盛和衰落的过程，任何力图改变或影响这一规律的做法都有可能适得其反。天人合一，师法自然，在科技大发展带来的资源衰竭面前，未尝不是一种有积极意义的指导思想。我相信在自“五四”以来，在思想界一直持续批判中国“保守传统”，崇尚西方冒险激进精神的思潮会逐渐改变的，“顺其自然”的生活模式其实终究会重新回归的，《猩球崛起》说的何尝不是这样的问题？

回到电影本身，当凯撒的心智越来越成熟并无限接近人类智力水平时，面对他受到的侮辱，他怒目而视的眼神令人不寒而栗，预示着这个聪明的类人生

《辛亥革命》：贵在意识形态的进步

尽管官方在弘扬主旋律电影上一直不遗余力，但不可否认的是，在中国，主旋律电影经常受到来自民间的种种有意无意的抵触。一则，我们的主旋律电影在很长时间里存在假大空的程式化模式，远离人性的刻画；二则，由于中国电影市场中存在着种种违背商业规律的官方意志，严重打击了影迷自由选择的权利，从而引起种种不满；再则，中国主旋律电影所弘扬的所有的积极精神都受到社会转型期负面现实的冲击，从而让观众认为言不由衷，无法感同身受。是以，中国的主旋律电影从来都是官方热民间冷，剃头挑子一头热。但是，这并不意味着我们的主旋律电影一无是处，其实如果历史地和客观地看，自文革结束后，主旋律电影中的宏观意识形态和历史观点一直呈现进步态势。

观看一部电影会有好多种方法，观看中国的主旋律电影同样也可以有好多种方法。你可以选择观看场面，因为无论如何质疑，中国主旋律电影中的场面特效已经有了长足的进步，如果你还在苛责《集结号》、《南京南京》的战争场面，那你肯定是带着偏见去的；你可以选择体验情感，中国主旋律电影中越来越多的商业包装已经在偷偷满足观众这一需求了，《建党大业》史无前例地把“伟人”的爱情也拿来当了噱头，以前敢吗？就《辛亥革命》而言，本来也是准备让成龙和李冰冰激情一把的，只因导演张黎还是一个比较“保守”（个人很欣赏他在这一点上的保守）的导演而作罢；当然以近两年中国主旋律电影的创作模式来选择，你最差的选择还可以去“数星星”。但是，你最不应该选择的观看方法是用历史和现实比较的方法去看我们的主旋律电影，那将是一件非常痛苦的事情。因为无论哪一场革命，当初先行者所鼓吹的理想

《无底洞》：有心栽花花不成，无心插柳柳成荫

九月里，那边厢《全球热恋》、《大武生》等影片的大张旗鼓换来的是不瘟不火，这地头《无底洞》依然顽强地在院线的冷僻时间段里苦苦挣扎着。萧瑟秋风今又是，如同这渐露寒意的季节一样，这便是大部分国产电影的窘境，所谓“火爆”永远只是少数大户的专利，如同中国快速增加的财富绝大部分都归于少数人手中而多数人依然在为生存疲于奔命一样，这是永远不会改变的社会法则。没有大牌明星，没有给力宣传，更不可能有话题效应，《无底洞》生就一副顺其自然的命相。在我看来，本片是想要实现的目的没有实现，本无心要呈现的东西却以令人意想不到的效果呈现出来了。真不知道是该替它高兴，还是替它难过。

看官，您看到上面这张海报怎么想？这是恐怖片？或者是冒险片？至少我的第一感觉是这样的。其实，它是喜剧片。虽然官方可能把它定位为带有黑色幽默的悬疑推理片，但本片稀里糊涂地成为了一部喜剧片，这全是“白展堂”一个人给折腾成这样的。尽管他可能不想搞成这样，但结果就是成了这样。或许，对于这部电影来说，这倒是不幸中的大幸，因为你若把本片完全当成一部彻头彻尾的普通喜剧片来看，你会大大忽略其中的诸多脉络不通的障碍。

本片制片方有索尼公司，也是试图用好莱坞叙事模式讲述中国故事的又一个典型电影代表。但是由于先天的水土不服和后天的思维断点，《无底洞》并没有按照制作者的初衷呈现出来它应有的效果，就在它险些沦为一个令人尴尬的四不像的时候，“白展堂”硬生生地把电影引到了另外一个道路上，于是，如果没有任何追求地去看本片，倒也不会叫人失望，至少它并没有让人感到厌恶。可悲的是，如《无底洞》这样，“不让人厌恶”几乎已经成为了国产电影的最低标准。

《大武生》：冰火两重天，好坏一锅端

《大武生》并非如传说中的那么差，可以说这部电影大大超出了我的预期。首先申明，本人不是韩庚、吴尊、徐熙媛甚至洪金宝任何人的粉丝，并且本人对任何“粉丝行为”都嗤之以鼻敬而远之。就事论事地谈《大武生》，我认为影片除了编剧之外，其余部分几乎都算超水平发挥了，即便是编剧部分也并非那种流氓无赖式的一烂到底，特别是前半部分戏份设置还是比较精彩的，只是到了后面变得有些莫名其妙，虎头蛇尾，着实可惜。

电影的开局设置干净利落，颇具传奇色彩，法场救人点到为止，转瞬间即到了余胜英（元彪）和岳江天（于荣光）的“武生泰斗”争夺战中。喜欢传统文化尤其是京剧艺术的观众，面对此情此景，是很容易点燃怀旧情绪的。出人意料的是整部《大武生》的节奏都如开场一样，十分紧凑，冷场部分几乎没有，这一点对于一部粉丝性质很强的娱乐片是十分有好处的，快速的故事推进可以让观众的注意力始终集中在电影中，更重要的很多观看这部电影的粉丝会很受用这种饱满情绪的煽动。但是，对于粉丝以外的观众，这样的效果带来的弊端也是显而易见的，影片中不少本该具有的起承转合和情绪铺垫都牺牲在这种快意恩仇的节奏中，最明显的例子就是木兰和一龙、二奎之间的纠葛，无论是真情流露还是尔虞我诈，无论是真戏假唱也好，还是假戏真做也罢，都突兀非常，让人感到莫名其妙。

《大武生》是借用了传统京剧中的行规和传说演绎出来的恩仇故事，本质上就是一部爱情武打片，但是因为有了京剧艺术中的不少元素，从而增加了不少亮点。片中关于武生比武争夺“武生泰斗”的桥段，明显是武侠小说和电影的常见戏份，实际上在真正的京剧界这样

《美国队长》：“超级英雄”不是这么拍的

也许世界上只有美国人才能生产出一个又一个超级英雄，蝙蝠侠、超人、蜘蛛侠等等等等，可以这么说，但凡美式动作片——哪怕是趋于现实风格的那些——基本上都有一个“超级英雄”英雄的影子在其中，他们的一个共同特征就是命贼硬能力贼强，基本上都是那种以个人之力独挽狂澜的“半神”，比如上世纪那些炙手可热的动作明星，史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯.威利等等，都是经常扮演这类角色的纯爷们儿。全世界的人们都喜欢“超级英雄”，因为在他们身上可以寄托自己所不能实现的英雄主义情怀，这也是一个个雷同的“超级英雄”始终拥有市场的根本原因。这类电影的卖点就是肌肉、力量和横扫千军的暴力情绪，所以，如果单纯地从剧情上苛责这类电影显然是一种矫情的偏见。但是像《美国队长》这样论剧情寡淡如水波澜不惊、论场面死板沉闷机械重复、论情绪自我陶醉毫无煽动性的超级英雄电影，我还是第一次看到，居然它出现在了二十一世纪，真是个奇迹！

诚然，像克里斯托弗.诺兰那样把《蝙蝠侠》拍出了新意的毕竟只是少数，大多数此类电影的剧情都是薄弱环节，但在一些过得去的影片中，这个缺陷基本上都会被出色的特效和场面、甚至插科打诨的小技巧给掩盖掉。但《美国队长》是个例外，本片的出类拔萃之处就在于它居然大胆到从头到尾地记流水账，连个备注说明都没有。有看官会说，你觉得《变形金刚》不是流水账吗？是，《变形金刚》也是流水账，我前面说了大部分此类电影都是流水账。但是记流水账也得有技巧，如《变形金刚》者，至少有不少幽默笑料在调节气氛，至少在该煽情的时候能调动些许观众（情感冲动具有英雄浪漫主义情怀如我者，文艺青年不