昨夜西风凋碧树

《艺术家》：传统的力量

———————此处无声胜有声

让.杜雅尔丹的表演当然是毋庸置疑的，特别是在电影界热衷于追逐音画声效的今天，法国人用无声的形体语言颠覆奥斯卡是一件很有想象力和令人意外的事情。所以，手捧奥斯卡最佳男主演的小金人，让.杜雅尔丹当之无愧。客观地看，和其他获奖热门影片相比，《艺术家》在本届奥斯卡上的大获全胜，并非完全因为影片的整体品质多么高于同侪，而是胜在剑走偏锋，把复古怀旧做到了极致，堪称是对好莱坞电影工业的一记漂亮而成功的“马屁”。然而，抛却电影本身的优劣不谈，站在个人的角度上，我更愿意看到这种朴实无华以情动人的电影对近年来以3D为幌子，大肆圈钱的极度泛滥的商业电影狂潮的成功阻击，让电影回归传统，让传统投射人文，这次“无声胜有声”善莫大焉。

从叙事手法到背景配乐，从影像风格到表演方式，《艺术家》从头到脚每一滴血液都流淌着电影艺术最初的那些朴实的东西，古典主义风情在本片中得到了酣畅淋漓的绽放。从本片中我们可以看到格里菲斯、卓别林、奥逊.威尔斯甚至希区柯克等等黑白片时代的电影大师在银幕上留下的痕迹。越是民族的越是世界的，越是怀旧的越是动人的。《艺术家》的讨巧之处在于，用情怀打动了奥斯卡评委——那些年纪一大把的学院派老学究们，没有人比他们更清楚好莱坞电影工业的前世今生，大概在他们看来，《艺术家》不啻是好莱坞电影从无声到有声的一个历史缩影。而对于奥斯卡之外的普通观众而言，称道本片的最根本原因一定是这样的：导演和演员把一个简单的故事，用老旧复古的形式讲述得妙趣横生，并且让人生的跌宕起伏和悲喜交集在影片中得到了精彩的陈列，能从中咀嚼出些许世事无常的人生况味，对于一部电影而言，有这些就足够了。

《夺命金》：杜琪峰的宿命

作为世界金融重心城市之一的香港以及这座城市里的人，对于世界金融的每一次震荡都是十分敏感的，以及于连黑帮片专业户杜琪峰都能把时下的金融危机和自己的“黑帮元素”进行游刃有余的嫁接。这种嫁接堪称“完美”，而这种“完美”的真正发动力来自于杜氏电影一贯具有的黑色幽默，它造成的戏剧性带给观众的快感是最符合电影的本质的。如果不是因为电影之外的政治因素导致的那个令人倒胃的结局，《夺命金》堪称是杜琪峰近年来最得力的作品。

艺术地反映现实，戏谑地审视人性，是批判现实主义文艺作品的一个特征。杜琪峰的电影作品无法准确地划归到现实主义中去，但就《夺命金》而言，却抓住了金融危机这一重要的现实元素，把黑白两道上的诸多人物串联在一起。面对巨额现金的诱惑，被人性中天生的贪欲和物质世界中的生存压迫挟持得狼狈不堪的局中人，纷纷以不同的方式崩溃。命运，在平行并进和交织纠葛中，宿命般地无奈着和有趣着，而这也正是杜琪峰电影最令人愉快的地方。尽管很多时候他讲得是远离现实的黑色童话，但那种宿命感和戏剧性却往往能在现实生活中找到鲜活的依据。

当百元钞票放在我们面前时，可能不会有多少人动心，但是倘若在这百元钞票后面加上一个零，大概就有人开始动摇了，而如果继续在后面加零，我们看到的结果一定是有人会变得彻底疯狂。这个时候道义、法律、道德、亲情以及一切一切的规矩，哪怕被套上再坚固的锁链，都无法束缚住这种疯狂。《夺命金》大致上讲的就是这样的故事，但是影片对于局中人的这一方面的描写并非是正面和直接的，而是通过人物所处的环境的骤变和人物外在行为的改变来推演人物的内心活动的。因此，整部影片看起来不动声色，但却步步惊心，引人入胜。

《那些年，我们一起追的女孩》：让青春藏在心底

若以潇洒的态度去看待，人生中，没有哪些事情是真正放不下的，试过的人都知道。但其实你我都明白，有些事情是永远都不能真正放下的，它只是深深地埋藏在心底最深的土壤中，有时连你自己也无法轻易觉察到它的存在。它会在某个特定的瞬间，突然破土而出，如昙花般怒放，转瞬即逝，那一刻的绚丽足以唤起你尘封的记忆。而似乎在所有的艺术形式中，唯有电影能以独特的音画功能让时光倒流，以动态的视点来重新聚焦那些不可能重来的过往，《那些年，我们一起追的女孩》又是这样一部唤醒青春记忆的动人电影。

当柯景腾泪流满面地冲刷着永失我爱的懊悔、伤痛和无奈时，我相信很多人内心的情绪会被突然引爆，原来你我他的心中，都曾经有过一个白衣飘飘清纯可人的“她”。时过境迁离别经年之后，当“她”的概念已经远远超越了爱情的范围，几乎变成所有青春记忆的缩影时，那些关于激情、关于幼稚、关于梦想，当然必定还有关于那些略带羞涩的爱的面画，亦远亦近，亦真亦幻地伴随着光影缓缓展开，或许一声长叹，伴两行热泪，成为对渐渐远去的青春的倾情回馈。

本片让我想起了去年的中国电影《老男孩》，同样是青春回忆，《老男孩》以一种放肆荒诞的方式为那些从未实现的青春梦想献上了一首挽歌，而《那些年，我们一起追的女孩》则以清新温婉的语调梳理着早早凋零的爱情。虽然着眼点不同，但殊途同归，无一例外地都以开放的姿势，调侃的态度，释放着青春未尽的春梦，而那些淡淡的忧伤和无奈，几乎是青春电影的一个必备特征。

我本以为，因一时激愤而分手的柯景腾和沈佳仪最后会像很多影片的结局那样，以一种略

《龙门飞甲》：谈武论侠的徐克才是真徐克

很多没有上世纪九十年代香港武侠电影情结的人，认为徐克电影有形式大于内容的倾向，特别自《蜀山传》之后，持这一观点的人更是深信自己的判断。去年的《通天帝国》，亦没有获得观众的一致认可，我也是站到了徐克的对立面，贬《通天》而挺《剑雨》。此次《龙门飞甲》鼓噪而来，我先前并不看好，认为不过是徐老怪啃老本之举。但是，看过之后，我觉得至少可以给这部电影打八分，倒不是因为它的所谓的“3D”特效如何出色——事实上，对于过去一两年来3D电影的大泛滥，很多人已经厌倦了这种花钱买罪受的电影形式。我相信很多人希望电影能返璞归真，重回它的自然状态——而是因为徐克武侠电影故事中的那种古典的豪放的反叛的“意境”又得到了清晰的回归，这种特征是只有中国武侠电影或者说是徐克电影才会有的。在我们的文化思考都淹没在好莱坞电影的视效狂潮中的时候，《龙门飞甲》所带出来的那种只有中国才有的东西，让我觉得弥足珍贵。

《龙门飞甲》叙事的快速推进，角色的夸张诗化和整体故事背景的古典写意几乎得到了完美的结合，它完全能满足很多中国观众的武侠情结，要知道“武侠”和“江湖”是很多中国人，特别是中国男性自少年时代就建立起的梦幻世界。一个快意恩仇潇洒来去的江湖侠客故事在《龙门飞甲》得到了视觉和心理的双重展示，而影片释放出来的那种“仗剑江湖去，天地任我行”的自我状态，正是徐克电影的一大特色，也是昔日香港武侠电影的缩影。

虽然怀旧复古未必全然是好事，但是这部《龙门飞甲》胜在一个“意”字之上。片中角色性格刻画虽不及早年《新龙门客栈》，人物线条较粗糙，但是无论正反人物的

《猩球崛起》：来自心灵的恐惧

有些电影能够将观者的想象力引发到无限的空间，《猩球崛起》就是属于这样的代表，尽管它仍然是一部标准的商业片，可是这部电影在不经意间再次触发了人和其他物种之间如何共存的课题以及人类终极命运的自我思考。特别是当故事发生和人类有紧密基因联系的灵长类动物身上时，电影和电影引发的联想变得极具震撼力。影片结尾，凯撒和“他”的军队在树梢眺望人类城市时，那种不言自明的侵略性让我感到一种莫名其妙的恐惧，这种结局有可能吗？没有可能吗？

人类科学一直就是一把双刃剑，一方面它给人类带来许多便利和福祉，但是伴随着它的进步，其负面效应也显而易见的，许多科幻电影（例如不少僵尸片）都在不同程度上反映着这一点。因此《猩球崛起》和这类电影并无多大不同，其基本模式依然是人类科学试验引发的生物进化灾难。但是正如前所言，这一次它发生在了灵长类动物身上，于是故事变得耐人寻味起来。

我觉得用中国传统哲学来看待本片的主旨，可能会更清晰一些，即人类自身的命运和天地自然一切都有其生发、昌盛和衰落的过程，任何力图改变或影响这一规律的做法都有可能适得其反。天人合一，师法自然，在科技大发展带来的资源衰竭面前，未尝不是一种有积极意义的指导思想。我相信在自“五四”以来，在思想界一直持续批判中国“保守传统”，崇尚西方冒险激进精神的思潮会逐渐改变的，“顺其自然”的生活模式其实终究会重新回归的，《猩球崛起》说的何尝不是这样的问题？

回到电影本身，当凯撒的心智越来越成熟并无限接近人类智力水平时，面对他受到的侮辱，他怒目而视的眼神令人不寒而栗，预示着这个聪明的类人生

《辛亥革命》：贵在意识形态的进步

尽管官方在弘扬主旋律电影上一直不遗余力，但不可否认的是，在中国，主旋律电影经常受到来自民间的种种有意无意的抵触。一则，我们的主旋律电影在很长时间里存在假大空的程式化模式，远离人性的刻画；二则，由于中国电影市场中存在着种种违背商业规律的官方意志，严重打击了影迷自由选择的权利，从而引起种种不满；再则，中国主旋律电影所弘扬的所有的积极精神都受到社会转型期负面现实的冲击，从而让观众认为言不由衷，无法感同身受。是以，中国的主旋律电影从来都是官方热民间冷，剃头挑子一头热。但是，这并不意味着我们的主旋律电影一无是处，其实如果历史地和客观地看，自文革结束后，主旋律电影中的宏观意识形态和历史观点一直呈现进步态势。

观看一部电影会有好多种方法，观看中国的主旋律电影同样也可以有好多种方法。你可以选择观看场面，因为无论如何质疑，中国主旋律电影中的场面特效已经有了长足的进步，如果你还在苛责《集结号》、《南京南京》的战争场面，那你肯定是带着偏见去的；你可以选择体验情感，中国主旋律电影中越来越多的商业包装已经在偷偷满足观众这一需求了，《建党大业》史无前例地把“伟人”的爱情也拿来当了噱头，以前敢吗？就《辛亥革命》而言，本来也是准备让成龙和李冰冰激情一把的，只因导演张黎还是一个比较“保守”（个人很欣赏他在这一点上的保守）的导演而作罢；当然以近两年中国主旋律电影的创作模式来选择，你最差的选择还可以去“数星星”。但是，你最不应该选择的观看方法是用历史和现实比较的方法去看我们的主旋律电影，那将是一件非常痛苦的事情。因为无论哪一场革命，当初先行者所鼓吹的理想

《无底洞》：有心栽花花不成，无心插柳柳成荫

九月里，那边厢《全球热恋》、《大武生》等影片的大张旗鼓换来的是不瘟不火，这地头《无底洞》依然顽强地在院线的冷僻时间段里苦苦挣扎着。萧瑟秋风今又是，如同这渐露寒意的季节一样，这便是大部分国产电影的窘境，所谓“火爆”永远只是少数大户的专利，如同中国快速增加的财富绝大部分都归于少数人手中而多数人依然在为生存疲于奔命一样，这是永远不会改变的社会法则。没有大牌明星，没有给力宣传，更不可能有话题效应，《无底洞》生就一副顺其自然的命相。在我看来，本片是想要实现的目的没有实现，本无心要呈现的东西却以令人意想不到的效果呈现出来了。真不知道是该替它高兴，还是替它难过。

看官，您看到上面这张海报怎么想？这是恐怖片？或者是冒险片？至少我的第一感觉是这样的。其实，它是喜剧片。虽然官方可能把它定位为带有黑色幽默的悬疑推理片，但本片稀里糊涂地成为了一部喜剧片，这全是“白展堂”一个人给折腾成这样的。尽管他可能不想搞成这样，但结果就是成了这样。或许，对于这部电影来说，这倒是不幸中的大幸，因为你若把本片完全当成一部彻头彻尾的普通喜剧片来看，你会大大忽略其中的诸多脉络不通的障碍。

本片制片方有索尼公司，也是试图用好莱坞叙事模式讲述中国故事的又一个典型电影代表。但是由于先天的水土不服和后天的思维断点，《无底洞》并没有按照制作者的初衷呈现出来它应有的效果，就在它险些沦为一个令人尴尬的四不像的时候，“白展堂”硬生生地把电影引到了另外一个道路上，于是，如果没有任何追求地去看本片，倒也不会叫人失望，至少它并没有让人感到厌恶。可悲的是，如《无底洞》这样，“不让人厌恶”几乎已经成为了国产电影的最低标准。